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23 de enero de 2021

La nueva era de las aplicaciones en el tatuaje

Es cierto que este blog es como el Guadiana y que su actualización depende más de una cuestión de tiempo y ganas que de un compromiso conmigo y con la profesión que intento acercar a toda persona que dé con estas líneas. Pero si sigo con las disculpas, cada entrada comenzará de la misma manera. Allá voy.

Últimamente tengo la sensación de que volvemos de nuevo a subirnos a esa montaña rusa de 2015-2016 donde comenzaron a emerger muchas de las redes sociales que actualmente usamos a diario (Instagram, Twitter, Facebook...) y otras fueron muriendo (Tuenti, Vero, Tmblr...). Las sinergias de la conectividad y la búsqueda de nuevas ventanas al mundo y a potenciales clientes a los que acercar nuestro trabajo, nos empujaban a tener presencia en todas y ser activa con las opciones que cada una de ellas ofrecía. Además de esto, había que tener web propia y actualizarla con asiduidad. (Era una absoluta locura).

Pero pronto surgieron opiniones contrarias que sostenían que, además de imposible, era contraproducente estar en todas las aplicaciones existentes, puesto que cada una tenía funciones y enfoques específicos para cada persona, profesión e interés.

Es cierto que varias han sobrevivido de una manera más discreta (y ahora tienen otro tipo de usabilidad diferente a la inicial por parte de los usuarios), como es Pinterest o Facebook, y han aparecido otras nuevas que lo están petando como Tik Tok ó Twich, las cuales comenzaron como aplicaciones para el divertimento y han pasado a ser trampolines de grandes audiencias con objetivos comerciales en muchas profesiones.

Además de estas apps, han crecido diferentes plataformas, tanto de venta como de soporte económico (entiéndase siempre que hablo desde el punto de vista y la experiencia de la profesión de tatuadora, así que puede que no tenga en cuenta las que no relaciono con mi ámbito) como Bigcartel, Ko-fi, Beacons...

Pues bien, como cada generación que vive un par de cambios en alguno de los ámbitos de su vida, es cierto que, a diferencia de la primera oleada, en esta noto que me está costando más adaptarme o subirme a estas nuevas tendencias. No es una cuestión de torpeza y no todo el gremio lo hace, de hecho, por ahora (o al menos lo que yo veo), son una minoría los tatuadores y tatuadoras que usan Twitch y Tik Tok. 

Creo que mi reticencia a comenzar de nuevo en las redes que van saliendo a la palestra es que en el gremio, le hemos dedicado mucho esfuerzo y horas a Instagram, nuestra gran ventana de visibilidad para captar clientes y mostrarles de manera masiva nuestro trabajo. Hay que sumar que Instagram es una constante locura de cambios de algoritmos, exigencias, costes... que se llevan por delante casi nuestras vidas tanto personales como profesionales con tal de ver resultados en nuestros esfuerzos.

Y sinceramente, no me siento dispuesta a dedicarle lo que quede de mi tiempo a nuevas plataformas, a tratar de entender su funcionamiento, sus cambios eventuales en las condiciones o en las interfaces o a subirme al carro de su público potencial (no me veo bailando canciones de moda delante de una cámara para así conseguir audiencia, seguidores, y con suerte, clientes).

Creo que ha llegado un momento en el que somos nosotros y nuestras profesiones las que debemos elegir y educar al público en qué tipo de redes nos pueden encontrar en base a nuestros intereses como empresa. 

En mi opinión, creo que no hay nada mejor que Instagram para un trabajo visual como el de un fotógrafo, una diseñadora de moda o un tatuador (todo esto, por supuesto, sin contar con una web propia y profesional). Nos da opciones de foto, videos rápidos, videos largos y directos. Y es por ello que en mi tarjeta figuran sólo mi Instagram y mi Facebook (este último por una cuestión de sincronía) y por ahora, así voy a seguir.

Es genial que vivamos una época en la que tengamos muchas opciones tecnológicas para mostrar lo que hacemos en el trabajo, en el tiempo libre o en la cocina, pero no perdáis el norte. Elegid con cabeza o acabaréis perdiéndola.

Adié!

28 de abril de 2020

COVID-19 y los tatuadores

Al margen de la polémica e inexistente ayuda a los autónomos de España, país que a lo largo de su democracia no ha llegado a tener ni un sólo líder en condiciones, (tema en el cual no voy a entrar porque embarranco) quiero acercaros un poco cómo estamos sobreviviendo a nuestro día a día los artistas.


El confinamiento empezó el sábado 15 de marzo para nosotros, día en el que ya no pudimos abrir los estudios. Al principio sentimos una sensación de impotencia y malestar puesto que tuvimos que comenzar a cambiar todas las citas del resto del mes pero con precaución. No sabíamos bien qué estaba pasando.


Como vosotros también habéis vivido, fueron alargando la cosa de 15 en 15 días y fue cuando vimos que esto no iba a ser cosa de un par de semanas. Hemos intentado seguir moviendo nuestras redes sociales con normalidad: publicar tatuajes ya hechos, seguir subiendo diseños disponibles, coger citas con su consiguiente ingreso de señal, avanzar en proyectos estancados o abordar algunos nuevos...


Pero todo seguía empeorando y nos íbamos quedando sin ideas, sin ganas y sin dinero. Y de todos es sabido que un autónomo sin trabajo, no ingresa ni un euro.

Pues bien, la mayoría de nosotros, sin que nadie nos tuviese que empujar a ello, hemos buscado alternativas a nuestro trabajo principal aun sabiendo que todo lo que hacemos es arte y el arte se considera lujo. Por tanto, no creo que os haya extrañado ver nuestras redes llenarse de láminas en venta, camisetas, colaboraciones entre artistas, subastas para ayudar e incluso donaciones para que muchos podamos seguir pagando nuestras facturas.

Aquí os dejo mi web para que podáis ver todas las láminas que he diseñado durante la cuarentena y si queréis comprar alguna, preguntadme sin problema a través de este número: 621065723




Con esto no quiero decir ni que seamos unos irresponsables sin ahorros que vivimos al día y en cuanto nos falta trabajo nos vemos al borde del abismo, ni que tengáis que salvar a nadie para que llegue a fin de mes ni mucho menos que adoptéis a un tatuador.

Pero si quiero puntualizar dos cosas:
- La primera es que en nuestra cultura, el arte es algo secundario, una asignatura de relleno, una capacidad que si haces mal no tiene mucha importancia porque no se cataloga como necesaria de cara al mundo laboral. Y sin embargo, les está salvando a muchxs el culo de caer en el hastío, la desidia y la ansiedad. De repente todo son DIY, cosas handmade y manualidades varias. Ahora todos alimentamos el alma con ese poder de creación que teníamos abandonado... Vaya, vaya... Os digo lo mismo sobre la asignatura de música y la de gimnasia.


- La segunda es que a los tatuadores profesionales ni se nos pasa por la cabeza tatuar en casa durante la cuarentena porque no nos deje abrir el estudio. Espero que se entienda que si has visto a alguno en sus redes hacerlo, por muchos seguidores que tenga o por muchos años que lleve, no es profesional. Esta palabra lleva implícitas muchas cosas, entre ellas la responsabilidad de darle al cliente la mayor seguridad tanto para su salud como para la nuestra. Que tu vengas de tu casa a la mía y creas que no puede existir contagio, denota tu nivel de inteligencia, responsabilidad y egoísmo por los demás. Y que yo estuviese dispuesta a tatuarte en mi casa bajo confinamiento denota una falta de praxis, de seriedad y de respeto por mi profesión, por mi y por las personas que viven conmigo.


Con esto espero, que las pocas personas que puedan llegar a estas líneas entiendan que el esfuerzo, la pérdida económica, la calidad emocional y la desesperación de todos los empresarios y trabajadores de mi gremio es evidente pero no podemos saltarnos las normas de seguridad y tomarnos a tontería los 23.500 muertos que llevamos en España. No es una puta broma.

Cuidaros mucho, aislaros, proteged a los mayores, a los medianos y a los niños. Se contagian menos, pero no son inmunes, no os confundáis.

Adié!

15 de marzo de 2020

Láminas en venta

Nunca me he planteado meterme a vender láminas puesto que no me considero una diseñadora gráfica como tal o no soy capaz de deshacerme de esa estúpida idea en la que diseño en venta y diseño tatuable, no tienen la misma función.

He decidido, a raíz de la petición de una seguidora, poner en venta todos los diseños (tatuados o no) que he hecho este último mes aprovechando la cuarentena del COVID-19.

Así que aquí os dejo el link para que los veáis. Su precio se 13€, envío incluido, tamano A4. ¡Ah! y si os los queréis tatuar, escribidme al 621-065-723.


Adié!

14 de octubre de 2019

La mujer en el tatuaje

Desde los inicios de la creación, siempre se ha considerado a la figura de la mujer como un complemento del hombre. En cuanto al tatuaje moderno que es lo que nos atañe, la mujer se ha utilizado más como objeto de admiración que como artista reconocido.

Maud Wagner, primera mujer tatuadora

Las primeras mujeres en tatuarse formaban parte de circos ambulantes y alguna de ellas llegó a coger una máquina de tatuar, pero no como artista principal, sino como una actividad más anecdótica.

Maud Wagner fue la primera tatuadora profesional y aprendió de Gus (su marido) la técnica de tatuaje tradicional conocida como hand poke o stick and poke. Gracias a la visibilidad que le proporcionaba viajar por el país actuando en circos, exposicione y salas de juego, este arte tribal se dio a conocer y se extendió por todo el continente.

Con los años el arte del tatuaje llegó a más paises gracias a los marineros donde fue empezando a coger fuerza entre el género masculino. Más adelante, las mujeres empezaron a interesarse por esta forma de expresión y se empezaron a introducir diseños más femeninos y estilizados.

En la actualidad (siempre hablando desde la perspectiva occidental) la mujer desempeña un papel casi igual al del hombre en el mundo del tatuaje, considerandola una profesional tan válida como un hombre, aunque aún queden prejuicios. Os pongo un ejemplo:

- Un cliente entra en el estudio de una tatuadora, que se encuentra tras el mostrador con un hombre al lado el cual no es tatuador, sino su pareja que ha venido al estudio. El cliente, automáticamente se dirige al hombre para contarle su idea, dando por sentado que el tatuador es el.

Podéis pensar: no has descrito al hombre que hay tras el mostrador, si va muy tatuado o no... Eso es, ahi está otro de los prejuicios de esta profesión. Damos por sentado que el hombre es el encargado y ella la secretaria.

Incluso conozco casos en los que el cliente, al saber que la tatuadora es mujer, no ha querido tatuarse. Y además, sino vas súper tatuado/a, raro. ¿Un tatuador "sin tatuajes"?


La mujer se ha ganado a pulso su derecho a ser considerada una profesional del gremio. Hay profesionales espectaculares reconocidas por toda la comunidad por sus obras. A día de hoy se está intentado eliminar ese foco de interés que, sin querer, Maud propagó (era una época distinta) usando su cuerpo (lleno de tatuajes) como objeto de admiración.

En la actualidad se ha sexualizado tanto la figura de la mujer que a veces es muy difícil mirar por encima del físico para valorar su trabajo. Creo que es un ejercicio común centrar la atención en el trabajo de las tatuadoras, al margen de su físico explosivo o no, que no es garantía de un buen trabajo.

Cuidad la profesión, pero sobretodo, cuidadlas a ellas.

Adié!



7 de octubre de 2019

La ausencia de sentimiento de autoría

Hay muchas veces que cuando nos sentamos delante del cuaderno, del ipad o del ordenador para empezar a crear algun diseño, todo lo que aparece en nuestra mente parece ser producto de diseños ya existentes. Hay días que parece que no somos capaces de crear nada de cero.

En mi caso, mi proceso creativo es diferente ya que yo parto de elementos existentes que deconstruyo, deformo, decoloro o relleno. Ese es el gran problema que encuentro: el estilo al que le dedico mis esfuerszos parte de imagenes de archivo, es decir, imagenes con una autoría previa, por lo que siento que el diseño no es 100% mio.

By: Bob Mosquito
Pero creo que tenemos una concepción errónea de este tipo de trabajo ya que somos creadores tan válidos como los que parten de cero en un papel.

Lo único que debemos tener en cuenta es respetar las imagenes con derechos, es decir, o usar las que son de galerías libres de derechos o, al menos, intentar pedir permiso a los autores, en caso de ser posible.

No os rindáis, toda interpretación artística de la realidad es válida.

Adié!

30 de septiembre de 2019

Lo que me apetece tatuar y lo que diseño para tatuar

Cada día, nos pasamos horas en las redes viendo trabajos de otros compañeros que apreciamos, admiramos y envidiamos por su increíble técnica y calidad o por su gran imaginación a la hora de diseñar y encajar las piezas en el cuerpo del cliente.

A raíz de ello, nuestro espíritu curioso desea tatuar esos trabajos por el hecho de experimentar y ver cómo nos saldría a nosotros. El problema estriba en que ese tatuador se ha pasado horas diseñando y pensando ese trabajo para una persona en concreto que ha contratado sus servicios y no sería ético reproducirlo en otro cliente, ni por el tatuador, ni por el cliente inicial.

Una de nuestras grandes guerras es la de lidiar con la gente que pide diseños que han visto tatuados en Internet. En muchas ocasiones intentamos realizar un trabajo personalizado pero lo que entra por los ojos no entra por el raciocinio.


A mi misma, me ha pasado. He sentido esa intención de tatuar algún diseño de otro compañero o algún dibujo animado de moda que, al fin y al cabo, sigue siendo una apropiacion de la originalidad de otro artista, aunque en este último caso parece que se consiente más ya que los dos artistas no pertenecen al mismo campo.

 En ese caso, no hay mucho que hacer. Si un cliente quiere tatuarse a Homer Simpson, no tenemos que diseñar nada, por lo que ha surgido una gran tendencia de publicitar personajes de series y películas de moda, y el primero que los tatúe parece ser el triunfador. Es como un premio al cliente impulsivo.


Aún así, creo que esas tendencias deberían usarse como algo anecdótico y no como una norma a seguir cada vez que surja una moda.

Desde el punto de vista ético, animo a todos mis compañeros de gremio a negarse a reproducir los trabajos de otros compañeros. Si nadie lo hace, nadie lo pedirá. Hay que trabajar el estilo personal de cada uno y educar al cliente a buscar la exclusividad en cada obra.

Adié!

23 de septiembre de 2019

Una promo no es una oferta

En multitud de ocasiones, nos cruzamos con algún tipo de publicidad que nos invita a tatuarnos abarantando el coste del trabajo, pero voy a contaros la diferencia que hay, para mi, entre los diferentes tipos de anuncio.


 En mi opinión, una promo es una rebaja que corre a cargo del tatuador sacrificando el coste de su tiempo de trabajo para darle un empujón a un estilo concreto, unos diseños específicos o un momento de su carrera y, sin embargo, la oferta es prostituir tu esfuerzo, es devaluar su valor por debajo del mínimo, mercadillear y dar al cliente la impresión de que el precio casi lo pone su bolsillo, es permitir que te exijan y comparen diciendo que "algo" es caro.


Sé que hay diferentes opiniones acerca de todo esto, esta es la mia y considero que la diferencia es importante. También creo que dependiendo del punto en el que se encuentre cada tatuador, puede tomar la determinación de utilizar la estrategia que más le convenga, pero cuidado, puede jugar en tu contra en el futuro.


Acostumbrar a tu cartera de clientes a precios irrisorios que apenas cubren el coste de tu material, puede suponer un problema de cara a ir subiendo tus precios en relación al aumento de tu calidad. La gente es muy propensa a quedarse en su zona de confort y si afecta al bolsillo, más todavía sin valorar otra serie de elementos.


Pon tu precio a tu trabajo. El cliente está en su derecho de no tatuarse. Tú en el de no rebajar tu trabajo. Los malos clientes son aquellos que exigen mucho y pagan poco. Deshéchalos.

Adié!

16 de septiembre de 2019

Tatuar en casa

Todo comienzo es complicado, y más en una profesión que no está realmente regulada como otras con más consolidación en nuestra sociedad. Empezar en ella a día de hoy, es complicado sólo con el hecho de encontrar un espacio en el que poder meterte tu, tu equipo de trabajo y tu cliente.

Algunos tenéis la facilidad de poder hacerlo en casa, otros no. Para empezar en esto y si no tenéis un mentor y un espacio legal donde hacerlo, nuestra casa es la única opción y yo defiendo esta opción porque soy consciente de que no hay alternativas cuando coges una máquina por primera vez.

Cuando ya coges soltura, conoces tu manejo, la gente también va hablando de tu trabajo y empiezas a tener una cartera de clientes local, ahí es cuando debes intentar dar el salto a la busqueda de espacio legal.

A día de hoy, muchos estudios alquilan cabinas por horas o por pago mensual. Eso es lo que debes valorar y conocer de cara a meterte en esto, ya que tendrás que ser autónomo o negociar un contrato con el dueño.

¿Dónde comienza el problema y el intrusismo? El gran mal que arrastramos en España es la impresionante lista de exigencias que nos imponen a la hora de querer montar de manera legal un estudio. De hecho, cada comunidad autónoma tiene una normativa distinta y en la que a mi me atañe, Madrid, es de las más restrictivas a este efecto.

Hay muchas personas que llevan unos años decantándose por la opción de los "estudios privados" ¿Qué quiere decir esto? que son espacios LEGALMENTE adaptados pero que no tienen transito de personas externas. Es decir, solo puedes acceder al trabajo del artista mediante cita previa. esto NO ES INTRUSISMO. 


El instrusismo en la profesión está presente en todas aquellas personas que dedicandose de lleno y de manera "profesional" al mundo del tatuaje, deciden hacerlo en sus casas sin preservar medidas higienicas, sin el mobiliario adecuado tumbando a los clientes en un sofa o similar, sin un control legal de su actividad, sin los permisos pertinentes y obligatorios para ejercer, comprando material de mala calidad y haciendo destrozos a los clientes pero con una propaganda espectacular acerca de tu trabajo.

Esto, a lo único a lo que nos lleva es al desastre. Mala ejecución, tatuajes infectados, heridas cicatrizadas con queloide, cero responsabilidad sobre el trabajo, indefensión del cliente ante un problema... No me pronunciaré sobre el tema del diseño, ya que habrá de todo, quien haga lo que le trae el cliente, sea de otro profesional o no y quien haga sus propios diseños.


El problema de esto es que al final estamos entrando en una dinámica en la que el día a día de los estudios profesionales tiene un creciente porcentaje de arreglos y cover-ups más que de trabajos en limpio que es lo que todo tatuador desea hacer.

La cuestión es que todas estas personas que tatuan en casa y que consiguen clientes mediante la rebaja, el mercadilleo de la profesión, la mala práxis, etc... lo que consiguen es que no lleguemos nunca a ver el tatuaje como una profesión seria y respetable. Crean un flujo de clientes insatisfechos y con trabajos desastrosos que se conforman porque merecen lo que han pagado por ignorantes y eso, creo que debería cambiar en generaciones venideras. Ahorra y paga un buen trabajo.

Hace poco, llegó a mis oidos que ya hay un grupo de profesionales denunciando a tatuadores que ejercen en casa. No poseo mayor información ni sé como presentan semejante litigio para demostrarlo, ya que es muy complicado. La guerra ha comenzado.

Adié!

9 de septiembre de 2019

La inversión inicial para ser tatuador

Cuando por fín decides invertir en tu aprendizaje como tatuador hay una serie de cuestiones que hinundan tu cerebro en un primer momento que debes tener en cuenta:
- qué hago
- dónde lo hago
- cuánto cuesta

Como ya he comentado en alguna ocasión, yo me siento una afortunada ya que aprendí dentro de un estudio formando parte de la profesión y se que es una situacion poco común y muy difícil de encontrar en los tiempos que corren.

Hace años, se podía tener aprendices mirando y limpiando material que pagaban su enseñanza con ese tipo de quehaceres. A día de hoy esa actividad es ilegal ya que no puede hacer una persona ejerciendo el trabajo que sea (por insignificante que parezcan sus funciones) sin un contrato o papel legal firmado por ambas partes, es por ello que se rechaza a tanta gente a diario que viene a preguntar por un puesto de aprendiz.

Actualmente, las vías de aprendizaje son pagarse un curso totalmente desmesurado en precio y calidad o aprender de manera autodidacta gracias a Internet y cometer alguna que otra serie de crímenes en pieles ajenas.

Al margen de mi opinión ética sobre como iniciaros en este complejo gremio, voy a centrar mi exposición en lo que nos atañe en el título: la inversión económica.

Para empezar es básico hacerse con una máquina,  una fuente, un clip cord, un pedal, agujas, tinta, vaselina, guantes, plastico, papel de cocina, caps, y por supuesto, piel.

¿Por cuánto dinero podríamos conseguir todo esto? 60€ Asequible ¿verdad? Permitidme que os diga que para vuestro bolsillo es la bomba, pero para vuestro aprendizaje y futuras pieles, es un gran error. La globalizacion y las páginas de venta por Internet han conseguido que todas las profesiones devalúen su calidad pagando al proveedor más barato.


Y pensaréis: bueno, para empezar no me voy a comprar una máquina de 500€ porque a lo mejor no me gusta tatuar y lo dejo, y claro, luego esa inversión me la como...

Efectivamente amigos, no voy a recomendaros que os compréis una Inkjecta como primera máquina porque sería como sacarse el carnet de conducir con un Ferrari, pero tampoco os recomiendo en absoluto comprar kits de tatuaje en páginas chinas (o no chinas, es la misma porquería).


Lo que os recomiendo es que busquéis tiendas físicas de supplys en vuestra ciudad y os hagáis con un kit sencillo pero con garantías, una máquina que si no te funciona o no sabes usar, el vendedor sepa decirte el porqué.

Por supuesto la inversión sube considerablemente, estaríamos hablando de una inversión inicial de 300€. ¿No creeis que merezca la pena ese gasto para ser tatuador? Entonces acabáis de contestaros vosotros mismos: esta profesión no es para ti.

En cuanto al aprendizaje, la via del curso te costará alrededor de 3000€ y te darán un kit de tatuaje chino que no vale ni para poner de adorno. Actualmente, ya hay tatuadores dando cursos en los que te entregan un kit adecuado para un aprendiz y de mayor calidad, cosa que pueden permitirse todos los centros que dicen enseñar a tatuar con la barbaridad que cobran.

La otra vía es el autodidactismo, que si eres espabilado y organizado puedes encontrar cursos en Youtube sobre gente que enseña a tatuar, pero creeme, en algún momento del camino te hará falta un profesional al que preguntarle dudas y eso es algo que se complica dependiendo exclusivamente de ti y de tus contactos.


Lo sé, no lo pinto bonito ni fácil, pero es que no lo es. El esfuerzo puede llevarte desde empezar en casa hasta trabajar en un gran estudio con reputación. Pero si tu objetivo es solo el dinero o ganar lo máximo posible gastando en material lo mínimo, se reflejará en tu calidad y eso lo ve el cliente.

Dedicale tiempo y esfuerzo a todo aquello que ames.
Adié!

11 de febrero de 2019

La salud de la espalda del tatuador

Ya tratamos con anterioridad el tema de la salud de la espalda. En esta ocasión enfocaré esta entrada directamente a las personas que, debido al malestar que con los años podéis empezar a notar, puede extenderse a la espalda y también hacia las piernas.

En mi caso personal, el dolor me comenzó en el culo. Si, literalmente en el culo, a 2 centimetros a la derecha de la rabadilla, os podéis imaginar las sesiones de fisio... No tengo una razón específica del estilo: me caí de culo y me hice daño...

El desgaste, la falta de trabajo muscular, las malas posturas... Todo cuenta y, a pesar de que yo si hago deporte desde hace 4 años, no estiro después de tatuar, cruzo las piernas mientras trabajo, ¡ah! y conduzco ladeada.

Poned mucha atención a vuestra espalda porque, aunque no lo parezca, es una de vuestras herramientas básicas y hay que cuidarla. Yo decidí comprarme una silla que me ayudase con la postura al trabajar, fue esta:

Es un asiento ergonómico que favorece mantener la espalda recta e impide cruzar las piernas. Aún así, por vuestro bien a largo plazo, cuidad de vuestra espalda, estirad, salid a andar, hacer ejercicio, cuidad las posturas y bebed mucha agua.

Adié!

14 de enero de 2019

Tintas veganas

Os dejo el artículo de Laura Ávila, de Desideratum Tattoo Studio (BCN).

La práctica del veganismo no solo ha calado en la alimentación, la moda o la belleza. En realidad, este estilo de vida en el que se rechaza la explotación animal – tanto como producto de mercancía, de consumo o de objeto de testeo – supone una actitud que puede llegar a abarcar cualquier ámbito que nos rodee. En el mundo del tattoo, no podía ser menos: La tinta vegana ha llegado también a los estudios de tatuaje.

Gran parte de la tinta que llevamos en nuestra piel está formada de componentes de origen animal. ¿Sabías que el negro, el pigmento de color más utilizado en los tatuajes, está creado a partir de la quema de huesos de animales? Ante este nuevo contexto, muchos de los artistas tatuadores veganos o vegetarianos han querido llevar su filosofía de vida también a su propio estudio, utilizando tintas vegetales, utilizando tintas creadas con glicerina vegetal o sintética en vez de la glicerina tradicional, que ha sido creada a partir de la extracción de grasa animal.

En efecto, existen alternativas a la tinta de origen animal para poder tatuarnos respetando nuestro estilo de vida. Pero, realmente ¿se consiguen los mismos resultados? ¿Debemos siempre responder en todos los ámbitos de nuestra vida a la solución veggie?


PROS: Sin duda, la principal ventaja de la tinta vegana o vegetal es la de ser una opción más respetuosa y natural – tanto para nuestro cuerpo como para el medio ambiente. También, su carácter hipoalergénico hace que el cuerpo las asimile mucho mejor y supongan un menor riesgo para nuestra salud que la tinta mineral.


CONTRAS: A diferencia de las tintas minerales, las vegetales tienden a decolorarse más rápido ya que migra más fácilmente. Esto implica tener que repasar el tatuaje con una mayor frecuencia. A su vez, al ser más naturales, los colores son menos vivos e intensos. También, como decíamos anteriormente, el cuerpo las asimila más rápido, pero esto también significa que, en caso de que ya exista una alergia o infección, la transmisión será también más rápida y directa.

TÚ DECIDES
La diferencia de una tinta mineral a una vegetal es bastante clara; mientras que una responde a una ética de vida particular que, hasta hace poco ni siquiera se había planteado; la otra ofrece unos resultados mucho más duraderos y visibles. La elección final dependerá de nuestras prioridades. ¿Prefieres ser fiel a tu estilo de vida incluso a la hora de hacerte un tatuaje o prefieres colores más vivos y duraderos en tu piel? Piensa bien de qué manera quieres dejarte huella. Al fin y al cabo, será para toda la vida.

17 de diciembre de 2018

Softap, microblading, handpoke y tebori

La técnicas ancestrales que ahora vuelven como tendencia de trabajo son lo que nos permite conocer el origen de nuestra profesión y su evolución.

En la actualidad, existen personas que por tradicion han seguido tatuando como lo hacían sus ancestros hace siglos. Por el contrario, en otras zonas del planeta, tanto máquinas como técnicas han ido avanzando hasta el punto de otorgarnos más obras de arte que trabajos con un fin curativo o protector.


Hoy voy a explicaros la diferencia entre los 4 nombres que he puesto en el titulo a pesar de que a priori puedan parecer lo mismo.

Tebori: el tatuaje tradicional japones. onsta de un palo al que se le atan unas agunas a continuación del mismo y a base de estocadas se va introduciendo la tinta en la piel.


Handpoke: este tipo de técnica proviene mayormente de la punción con una aguja de una manera más vertical, por ello las agujas no se atan al palo de la misma manera que en el tebori, sino en perpendicular.


Microblading: esta técnica se está comercializando mucho en el mundo de la estética para hacer trabajos en cejas pelo a pelo mayoritariamente. Consiste en coger una especie de boli en el que se ponen unas agujas especiales dispuestas en diagonal.



Softap: es lo mismo que el microblading con la diferencia de que esta empresa nació en 1988 y el microblading en 2010. Por supuesto siempre vas a encontrar a alguien que te diga que son técnicas diferentes, pero creeme, no lo son.

El auge de este tipo de tatuajes menos invasivos sin máquina ha crecido estos años para eliminar del proceso esa parte tan traumatica para la piel con un motor sonando de fondo, sobretodo en lo que al mundo de la estetica facial se refiere. Obviamente la duración, depuración del trabajo y posterior deterioro nada tienen que ver con los trabajos hechos a máquina.

En ti estriba la decisión de llevar un tatuaje con acabado moderno o uno con un enfoque más tradicional y menos pulido.

Adié!

10 de diciembre de 2018

El acabado de un tatuaje

Son muchos los factores determinantes para que un tatuaje curado quede bien. No todas las personas tenemos el mismo tipo de piel, pasamos por las mismas circunstancias a la hora de curar el tatuaje ni podemos pretender que nos quede igual que a nuestro vecino.

"Es que mi tatuaje tiene calvas porque se me ve el poro". He oido muchas veces esta frase de algun cliente y se que parte de una mezcla de preocupacion e ignorancia que suelo resolver con un poco de teoría sobre la piel.

Cuando miras tu brazo y ves cómo salen todos los pelitos, ves un ejemplo a gran escala de lo que significa tener poros rellenos de algo. Al tatuarte, no es ni más ni menos que rellenar poros de tinta, los cuales van a intentar desecharla al ser un cuerpo extraño, pero la parte que no puedan expulsar, será lo que conforma tu tatuaje.

Debes imaginar esos poros como vasitos que están unos pegados a otros en los cuales quedará mayor o menor cantidad de pigmento imperceptible a la vista, pero es inevitable que la piel tenga poros sin tinta puesto que necesita respirar y nuestro sistema inmune se encarga de eliminar la tinta necesaria para ello.






Este ejemplo que os pongo aquí arriba, no es un tatuaje mal hecho, es un tatuaje curado perfectamente con su diseño impoluto y sus poros, porque somos humanos, no folios satinados.

Así que si vuestros tatuajes tienen poros, no os preocupéis, es normal. Si tuviese calvas de tinta sería otro cantar.

Adié!

8 de octubre de 2018

Tatuar en estudio profesional

Cuando estás arrancando en esta profesión, encontrar un espacio en el que poder empezar a desarrollar tu técnica teniendo en cuenta el margen de error de un aprendiz, es una odisea.

Como no tienes experiencia, no te dan la oportunidad y como no te dan la oportunidad, no coges experiencia. Así que al final lo que se estila es buscarse la vida, en ocasiones de la peor manera para preservar la higiene, la facilidad de maniobra para ambos (tatuador y cliente) y la comodidad.

Por supuesto también hay que pensar en la inversión inicial en material, pero sobretodo en conocimientos. Si no tienes la suerte de aprender de alguien que se dedique a ello y tenga facilidad como mentor, te tienes que buscar la vida o pagar uno de esos cursos tan caros de tatuador que son un auténtico timo.


Aprender de manera autodidacta es cada día más fácil con Youtube pero también hay cosas que solo se aprenden con experiencia y puede que pases por un par de cagadas para ello... Y las cagadas en esta profesión son algo para toda la vida...

Cuando te metes en estudio, tienes que tener en regla una serie de cosas ya que estás dando la cara en nombre de una empresa, la cual puede ser denunciada si hay alguna negligencia. Por regla general un estudio te exigira ser autónomo, tener un seguro de responsabilidad civil, tendrás que pagarte un gestor que te lleve las cosas y tendrás que pagar un alquiler por tu cabina o un porcentaje por trabajo (cada estudio lo negocia de una manera).


Si te pones a sumar, si inviertes en publicidad, si sacas tiempo para mover tus redes sociales, diseñar, darte a conocer, conseguir llegar al público con lo que te gusta hacer y sobretodo, darles el resultado que buscan, estás dentro. Pero prepárate, no va a ser un camino fácil...

PD: tu primera máquina siempre será un lapiz.

Adié!

24 de septiembre de 2018

Repasar un tatuaje

Lo sé, un año sin escribir nada. Soy una perra. Podría poner mil excusas de las cientos de guerras que he tenido y tengo abiertas a día de hoy, pero no lo haré. Entro en faena de cabeza.

Los repasos que tanto nos traen por la calle de la amargura a los tatuadores no son algo ni obligatorio que ofrecer al cliente, ni gratuito si el tatuador no quiere, ni necesarios a priori.

Cuando un tatuador te dice: pásate en 15 días y vemos cómo a curado y si hace falta el repaso se te hace... ¿Qué quiere decir esto? No quiere decir que automáticamente se te repase el trabajo porque sí, no quiere decir que tenga que estar incluido en el precio y no quiere decir que tengas derecho a exigir un repaso si o si.


Trabajamos con la piel. Es un medio que puede sufrir muchos cambios incluso en 15 días, de cara a un estimulo que puede considerarse negativo para la misma (no olvidemos que un tatuaje es una herida), podría reaccionar de muchas maneras y es eso lo que queremos supervisar al pediros que volváis por el estudio.

No engañes a tu tatuador. No le digas que te lo has curado a la perfección si no has respetado las curas diarias, si lo has dejado secar, si ha perdido tinta porque te has arrancado la costra... En serio, no somos tontos... Sabemos lo que has hecho bien y mal.

Por regla general un tatuador intenta dejar un tatuaje bien a la primera, pero evidentemente depende de cada trabajo y de la cantidad de tinta que lleve. Incluso la piel de cada persona es un mundo y algunas pueden curar de mil amores y otras ser una pesadilla.


En cuanto a los repasos a largo plazo: no, no hay que repasar un tatuaje cada ciertos años. Depende de cada caso. Hay gente que necesita un repaso a los 10 años por pérdida de tono, por la calidad de su piel, porque se ha expandido, porque la tinta era mala... Y por supuesto, hay que pagar de nuevo el trabajo íntegro.

Si pasan los años y notas que tu tatuaje está desmaído y te apetece darle vida, consulta con tu tatuador, pero si está negro como la pata de un grillo o tiene 3 años, es difícil que necesite repaso.

Igualmente, fíate del criterio del tatuador y sigue los consejos de cuidado.

Adié!


3 de septiembre de 2017

La lista de espera

Cuando se nos antoja algo parece que tiene que ser ya o no lo haremos nunca más. Así nos han educado en base al consumismo. Te crean la necesidad y aumenta tu ansiedad por tenerlo ya aunque no lo necesites.

El tatuaje es una artesanía y cualquier tatuador que se precie y se organice el trabajo de manera moderada, por su bien y por el de sus clientes, va a tener lista de espera. Ya sea de un mes o de un año pero si realmente estás valorando tatuarte con él por su trabajo, merecerá la pena esperar.

Nos ha ocurrido muchas veces que las personas que vienen a pedir cita la pidan con fecha concreta o pensando que va a ser para la semana que viene. Cuando les decimos que tendrán que esperar unos meses ponen cara de asombro. Es ese instante en el que la cara de asombro la pongo yo al ver la suya.


Todos sabemos que existen estudios de "batalleo" en los que hay varios tatuadores y es muy probable que pilles a alguno libre y te lo haga en el momento. Es otro modelo de negocio. No hay tanto trato personal ni seguimiento al cliente. Es hola y adiós. Y si tienes algún problema para eso está el médico.

Nosotros nos sentamos con el cliente, nos reservamos un día por semana para preparar diseños grandes, no aglutinamos más de dos sesiones por día (también tenemos vida) y nos gusta que la gente que viene nos valore por nuestro trabajo y sepan esperar. Eso dice mucho de ellos y de nuestra labor.

Otro "problema" son las franquicias de tatuaje. Prometen precios bajos, buenos resultados y dinamitan el mercado. Debido a ello la gente les toma de referencia y todo les parece caro sin valorar lo esencial que es el resultado de la pieza.

Habitualmente en esos estudios se busca dinero rápido, notoriedad de la manera que sea y suelen trabajar personas que están cogiendo bagaje de cara a su carrera profesional y en cuanto tienen tirón, vuelan.

De ahí que entrecomille la palabra problemas: puede ser un problema para el cliente si sus espectativas no son realistas, pero es beneficioso para el tatuador nobel que esta conformando su book. Es un problema para el resto de estudios consolidados porque una gran parte de público solo mira el dinero y regatean como en un mercadillo. Es una ventaja para quitarse trabajos pequeños que tatuadores con experiencia no quieren realizar. Es un inconveniente porque a largo plazo se convierten en covers que realizan los estudios profesionales y si, es dinero, pero artísticamente un tatuador no se siente realizado tapando el trabajo de otro.

No tengas prisa. Llevas años sin ese tatuaje, puedes esperar unos meses más. Merecerá la pena.

Buen día!

27 de agosto de 2017

Las composiciones locas de tatuajes

A pesar de estar intentando siempre buscar un punto de distinción en cada diseño, hay ciertos límites que no deben ser traspasado para llegar a la originalidad extrema por respeto a la propia estética del tatuaje o a la cultura en sí.

En cuántas ocasiones hemos visto aberraciones como la de meter un nombre o una fecha en un tatuaje maorí... Me sangran los oidos solo de oir la petición y los ojos al verlo realizado... ¿Y un cover up con maori? Por el amor de dios...

Los polinesios no tenían alfabeto. Adoraban al sol, a los animales acuaticos y terrestres de la zona, a la tierra... Creaban representaciones tribales, incluso abstractas para ahuyentar y protegerse de los demonios.

Tapar un tatuaje con otro que tiene una transparencia del 100% como es el caso del maori conlleva dos riesgos: que el tatuador no lo realice porque se va a ver el antiguo tatuaje o que lo realice y te vayas con un pegote negro para el resto de tus días (0% transparencia).


Respeta la idiosincrasia de cada estilo y si te gusta el maorí, hazte maorí pero no intentes meter a tus hijos, tu perro, tu abuela y el numero de escritura de tu hipoteca en el mismo tatuaje...



Otro ejemplo son las geishas o las catrinas... Ambas sufren modificaciones llevadas al extremo o incluso peticiones de su realizacion en base al retrato de una familiar o famosa. En ambos casos es muy posible que no sea reconocible, sobretodo si es un familiar. Es muy dificil que te digan: ¡anda, si es la tia ana mari convertida en catrina con el vestido regional japonés!


Las catrinas llegaron desde el continente sudamericano. Representan un estatus social pero se ha deformado su sentido a mujeres atractivas relacionadas con la muerte.

Las geishas formaban parte de la sociedad oriental como mujeres cultas de compañía que entretenian a los hombres y que en muchas ocasiones son confundidas con las Oiran, las cuales sí se dedicaban a la prostitución.

Actualmente y sobretodo en hombres, está de moda tatuarse relojes, brujulas, mapas... La gran mayoría lo hacen para inmortalizar el nacimiento de un hijo junto con el nombre pero en ocasiones intentan meter más de lo que cabe: la mano del niño, el pie, el perro... Hay que seleccionar

Y el ya architratado tema de los infinitos... qué os voy a contar... Intentar meter en un espacio de 5cm el nombre, la fecha, 3 pajaros y una pluma... Señoras por favor... El amor de una madre ha de tener representaciones mil veces más bellas que un símbolo creado por un matemático ruso... Estrújense un poco el cerebro...


Buen día!

13 de agosto de 2017

La mano de Fátima

En esta profesión, si hay algo que notamos mucho, son las tendencias. Estuvieron los tribales, las estrellas, los dichosos infinitos, el maorí que tanto ha marcado a muchos seguidores del actor Dwayne Johnson (The Rock) y, no en tan alto porcentaje pero si notorio, la Hamsa o más conocida como mano de Fátima.

Tengo entendido que en el mundo árabe se utiliza a modo de amuleto protector además de representar las 5 virtudes que conforman parte de su legado espiritual. Yo no estoy muy puesta en este tema pero cuando me informé y me leí la leyenda, no entendí porqué la gente seguía tatuándosela, ya que para mí representa algo difícilmente comprensible.


Os pongo la fuente para que le dediquéis unos minutos a su lectura:

La leyenda de la mano de Fátima

"Desde entonces, la mano de Fátima se convirtió en un símbolo importante en el mundo musulmán ya que representaba la paciencia y la abnegación"...

No sé... Desde el punto de vista de una mujer libre, occidental, criada en la igualdad y el respeto por una misma, me parece una historia muy triste, es como dar 100 pasos para atrás enaltecer ese tipo de conductas en base a nuestra educación y no me parece que sepamos ni queramos comprender ese tipo de virtudes y situaciones por las que puede pasar alguien que se le educa en un machismo con posible poligamia como para llevarlo tatuado.

El otro símbolo de protección que es conocido es el Nazar u Ojo Turco, muy usado en las casas y negocios de todos sus ciudadanos ya que para ellos tiene el mismo peso que la mano de Fátima. Si que es cierto que este talismán se centra más en evitar un mal de ojo pero no como lo conocemos aquí.

El mal de ojo en Turquía o Grecia no es que un gitano te diga: "Mal fin tenga tu cuerpo, permita Dios que te veas en las manos del verdugo y arrastrado como las culebras". Allí su concepción del mal de ojo reside en la mala energía que pueden focalizar sobre ti otras personas. Es por ello que lo usan para proteger su casa, su trabajo, el coche, lo llevan en collares, pendientes, móviles...

No quiero decir que la gente deba dejar de tatuarse manos de Fátima, lo que me refiero es que no entiendo que un occidental (no musulmán) se lo haga. Las raíces culturales y educativas de cada cultura son súper importantes para entender muchas cosas. Seguro que ellos no entienden que los cristianos vayan a misa y maten toros por diversion.

Es mi opinión.

Buen día!



30 de julio de 2017

Discriminación laboral por los tatuajes

Después de casi un año de parón, os pido disculpas y vuelvo con un tema que me parece muy común pero que nadie me había preguntado en profundidad.

Hace unas semanas se pasó por el estudio un chico que está terminando la carrera de criminología y quiere realizar su trabajo de fin de grado con un tema que expuso un forense ligado a las personas con tatuajes y su relación directa con el crimen.

Me pidió si podría mandarme un mail con unas cuántas preguntas para dar mi opinión. Por supuesto accedí, no me cuesta nada y además me pareció interesante que alguien lleve este tema a las universidades, ya que a día de hoy hay mucho/a que va de liberal y de mente abierta de boquilla pero luego son lo más retrógrado que hay en cuanto a la apariencia física de cada uno.

Aquí os dejo las preguntas junto con mi respuesta basada en la experiencia que vivimos a diario en este estudio. Puede que en otro sea distinta, a ver qué opináis vosotroas/as:


¿Crees que el uso de tatuajes en hombres y mujeres es distinto? ¿ En que sentido?
Por lo general, las mujeres buscan más la estética que les haga parecer más femenina y los hombres buscan tatuajes que les hagan parecer más rudos con piezas más grandes y menos color. Ellas se decantan más por cosas finas, con un toque de color y mucho más sentimentales. Por supuesto hay de todo, pero los tatuajes que se ponen de moda son más notables entre las mujeres que entre los hombres.

 ¿Se tatúan más hombres o mujeres?
A día de hoy es un 50%. Sigue habiendo gente reacia y gente que se lanza a la piscina porque ya lo ven como algo más cotidiano, como hacerse el segundo agujero del lobulo, por poner un ejemplo.

¿ Hay algunas diferencias notables en cuanto al tipo de tatuaje de hombres y mujeres?
Siguen siendo ellos los que piden piezas más grandes puesto que ellas se ven demasiado recargadas o exageradas en relación a lo que puedan pensar de su imagen en la sociedad. También ellos en muchas ocasiones le dan menos vueltas al significado que ellas. Un ejemplo es el estilo maori, que a pesar de la carga cultural que tiene detrás, la mayoría de hombres se lo hacen por mera estética, foto en mano del actor The Rock (Dwayne Johnson) como ejemplo.


¿Que opinión tienes respecto a los autores que relacionan a las personas tatuadas con un índice de peligrosidad criminal alto?
Entendemos que hace unos 40 años, estas prácticas las realizaban personas marginales, encarcelados, militares e incluso se utilizaron en su momento para marcar esclavos o como ritos sanatorios. Si tenías alguna de esas marcas definía mucho a qué clase de colectivos pertenecías o habías pertenecido. Las técnicas eran muchísimo más rudimentarias y el riesgo para la salud aún mayor. A día de hoy, pensar que una persona tatuada es más peligrosa, marginal o propensa al delito por el mero hecho de llevar su piel marcada, es absurdo. Cada día existen más estudios de tatuaje, están emergiendo profesionales y artistas con un nivel y unos resultados espectaculares, la legislacion es cada vez más estricta en nuestro campo y la repercusion internacional aún mayor.


¿ Qué opinión tienes con respecto a las empresas que no dejan exhibir los tatuajes a sus empleados?
Nadie deja de ser un profesional por llevar tatuajes. Si tienes una repercusión mediática como un futbolista por ejemplo, es infinitamente más sencillo que sigan pensando que eres un profesional. El estereotipo de piel limpia típico de la burguesía obsoleta, es un canon a erradicar siempre que se relacione con desempeñar tu trabajo. Las modificaciones corporales llegan a límites un tanto desagradables para quien no esté acostumbrado a ver una lengua bifida, unos globos oculares negros o escarificaciones. Incluso hay gente que se corta dedos como seña de identidad de su propia personalidad. Hay tatuajes más o menos bonitos dependiendo de los ojos que lo miren pero lo importante es educar a la población desde pequeños para que aprendan a ver el tatuaje como una expresion artística y no como una marca de marginalidad.

¿Qué opinión tienes en cuanto a la regulación legal (legislación) de las prácticas del tatuaje? Si tienes alguna crítica por el hecho de que esté algo dividido por Comunidades Autonomas, si mejorarias algo...  


¡Puuffff!! En España es una vergüenza, y en Madrid más todavia. La legislacion relativa a las tintas es suuuper restrictiva, mientras que en el resto de europa tienen mayor libertad de uso puesto que son marcas contrastadisimas y super testadas que llevan años usandose en humanos sin ningún tipo de riesgo para su salud. Junto con las tintas, es igual con el resto de productos. Nos exigen un nivel de esterilidad que ni en los quirófanos que como puedes imaginar, es imposible cumplir al 100%. En cuanto a lo que regula la disposicion del local, igual. En esto tengo entendido que hay comunidades más permisivas pero en Madrid tienes que hacer una obra integral. También ten en cuenta que te hablo desde la experiencia de mi jefe que lo montó en esta ubicacion hace 13 años.

Cuando ha habido alguna convencion de tatuaje en Madrid (en concreto aquí se celebra el Mulafest) se trata a los tatuadores como delincuentes que portan armas. En el de 2016 se paralizó a todos los artistas al estilo redada absurda de sanidad. No dejaban pasar a los visitantes que habian pagado una entrada y cerraron todas las cabinas. Puedes encontrar noticias por Internet porque fue totalmente vergonzoso... Muchos artístas decidieron no volver más y eso afecta al negocio nacional porque perdemos visivilidad.

Como te comente en otra pregunta, es una cuestion de educación y en lugar de intentar acercar a la población este tipo de expresión artística y entender la interpretacion personal de cada uno, ya sea en su trabajo como en su corformación personal estetica, marginan esta profesión y a sus profesionales publicando incluso falsas noticias como la que vi hace un tiempo en La Vanguardia que decía que "las tintas son cancerigenas..."


En este país solo se puede alardear de cultura artistica si esta en un museo y a poder ser con el autor enterrado...
¿Cómo lo véis? ¿Os obligan a taparos en el trabajo? ¿Sabéis si vuestros jefes tienen tatuajes?

Buen día!

6 de junio de 2016

La rosa de Borneo

Si os habéis movido alguna vez por ambientes en los que el tatuaje es algo habitual, seguro que en algún momento os habréis cruzado con este símbolo:

Nosotros lo tenemos en el escaparate del estudio y muchos tatuadores y empresas distribuidoras lo usan en sus imágenes corporativas. Pues bien, yo no sabía como buscar su nombre así que decidi buscar en Google "espiral tatuaje" y no encontre nada. Sin embargo, añadí "espiral tatuaje flor" y... voilà!

ROSA DE BORNEO/BUNGA TEROUNG (significado):

La Rosa de Borneo (también conocida como “roseta de Borneo“, “estrella de Borneo“, o “flor de la paciencia“) es un símbolo muy poderoso para los nativos Dayak de la región de Borneo, Malasia. 


El diseño de esta rosa consta de una flor con 8 pétalos y un espiral en el centro. Sus 8 pétalos representan 8 grados de paciencia existentes en las creencias de esa región, mientras que la espiral representa el ojo de un perro, parte su mitología y símbolo de vida (creen que es su protector).

El tatuaje como un ritual de iniciación o transición es algo que se repite en muchísimas culturas, pero particularmente en Borneo este tatuaje tiene siempre las mismas características: las personas se lo hacen tras cumplir alguna meta importante o salir gloriosos de una batalla, y siempre se lo hacen en la parte frontal los dos hombros. 







Los guerreros Dayak se caracterizaban por cortar las cabezas de sus enemigos, ya que creían que el espíritu residía en la cabeza. Tras ganar una batalla se llevaban una cabeza como souvenir y como muestra de que merecían un reconocimiento, el cual se les otorgaba con este tatuaje. Era también la manera de representar el paso a la vida adulta.

Este tatuaje simboliza coraje, valentía y protección contra los malos espíritus. Los tatuajes los suelen hacer los sacerdotes en rituales tradicionales espirituales (el procedimiento tradicional es muy doloroso ya que utilizan la tecnica del handpoked). 







La estrella o rosa de Borneo es un diseño de tatuaje que ha sido muy popularizado en la cultura occidental, y muchas personas se la han tatuado sin saber qué significa. 


Buen día!